Finalistas del concurso de guion

Estamos agradecidos por la gran acogida que ha tenido el concurso de guion de la Fundación Averhó y la cantidad de guiones recibidos.

Para elegir los guiones finalistas el jurado ha tenido en cuenta la originalidad de las historias, la dificultad técnica, los tiempos de producción y los recursos que baraja la Fundación Averhó.

Los guiones elegidos como finalistas son:

   -          “Burbujas”
   -          “One Tear, one dream”
   -          “Shiriplia”

Próximamente, publicaremos el guion ganador.

¡Enhorabuena a los finalistas y Feliz Navidad a todos!

Efectos Especiales

Animar manualmente movimientos naturales de elementos digitales como la ropa, el pelo, el humo, el agua, la nieve o una colección de rocas cayendo, por ejemplo, puede ser muy complicado. Para ello, están los efectos especiales, estos pueden hacerse mediante partículas o por dinámicas.

Damián Figaredo ha sido el profesional encargado de impartir la asignatura de Efectos Especiales 3D. Damián está licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas, realizó el Máster en Creación y Comunicación Digital. Ha trabajado en diversos largometrajes, como "Espíritu del Bosque" y "Holy night?" y cortometrajes, como "Cousas de Meigas". Actualmente, se encuentra trabajando en Londres.

En el siguiente vídeo, podéis ver algunos de los ejercicios realizados por los alumnos como toma de contacto con los efectos especiales:

Masterclass de Edmon Roch

El 19 de noviembre por la mañana, D. Edmon Roch, productor ejecutivo y fundador de Ikiru Films, impartió a los alumnos de la Fundación Averhó la master class "Tadeo Jones", los logros de la animación española.

Edmon Roch posee una gran trayectoria profesional como productor de obras audiovisual. Ha trabajado como productor en la película de "El Niño", de Daniel Monzón (2014), en "Séptimo" de Patxi Amezcua (2013), en "Las aventuras de Tadeo Jones", de Enrique Gato (2012), en "Promoción Fantasma", de Javier Ruiz Caldera (2012) y en "Lope", de Andrucha Waddington (2010), entre otras.Actualmente se encuentra trabajando en el largometraje de animación "Capture the flag", de Enrique Gato, y la secuela de "Las aventuras de Tadeo Jones".

En las masterclass, explicó cómo "Tadeo Jones" llegó a sus manos y cómo pasó de ser un corto a convertirse en un largometraje, y las fases y las dificultades, tanto técnicas como económicas, por las que pasó el proyecto.

Fue su primera experiencia en el mundo de la animación. Destacó que en las películas de animación hay que ser más exigente que en las películas de imagen real, hay que intentar dejarlo todo atado desde un principio, porque cualquier cambio o paso atrás puede suponer una pérdida de tiempo y de dinero.

Durante mucho tiempo pensó que sería la primera y la última experiencia, pero afortunadamente, realizaron una serie y ahora mismo se encuentran trabajando en la segunda parte de Tadeo y en el largometraje "Capture the flag".  

 

El mismo día por la tarde, participó en el foro Las grandes producciones en España. El éxito de "El Niño", organizado por el Clúster del Audiovisual Gallego (Clag) en colaboración con la Fundación Averhó y el Máster en Producción e Xestión Audiovisual (MPXA), al que podrán asistir productores del sector audiovisual de Galicia y alumnos del MPXA. 

Esta iniciativa es la primera actuación llevada a cabo de manera conjunta por el Clag y la Fundación Averhó tras la firma del acuerdo de colaboración entre ambas entidades.

 

D. Edmon Roch con D. Celestino Hermida, Secretario de la Fundación Averhó y 

D. Andrés Barbé, presidente del Clúster del Audiovisual Gallego. 

Edición y Composición

En las etapas de Edición y Composición se combinan las capas que se han renderizado y se realizan los Efectos Especiales 2D necesarios, se añade la música y los efectos sonoros, el título y los créditos.

Diego Gómez, Técnico Superior de Realización y Máster en Creación y Comunicación Digital. Ha sido montador y realizador de informativos en Antena 3 TV y TVG además de Iluminador y posproductor de “El bufón y la infanta" y del largometraje "Espíritu del Bosque" y Supervisor del Departamento de Postproducción de Dygra Films. Actualmente, es uno de los socios de Qatrogatos.

A continuación se pueden ver un par de ejemplos de ejercicios realizados en clase:

Master class de Edmon Roch y foro Clag-MPXA

El 19 de noviembre por la mañana, D. Edmon Roch, productor ejecutivo y fundador de Ikiru Films, impartirá a los alumnos de la Fundación Averhó la master class "Tadeo Jones", los logros de la animación española".

D. Edmon Roch posee una gran trayectoria profesional como productor de obras audiovisual. Ha trabajado como productor en la película de "El Niño", de Daniel Monzón (2014), en "Séptimo" de Patxi Amezcua (2013), en "Las aventuras de Tadeo Jones", de Enrique Gato (2012), en "Promoción Fantasma", de Javier Ruiz Caldera (2012) y en "Lope", de Andrucha Waddington (2010), entre otras.Actualmente se encuentra trabajando en el largometraje de animación "Capture the flag", de Enrique Gato, y la secuela de "Las aventuras de Tadeo Jones".

El mismo día por la tarde, participará en el foro Las grandes producciones en España. El éxito de "El Niño", organizado por el Clúster del Audiovisual Gallego (Clag) en colaboración con la Fundación Averhó y el Máster en Producción e Xestión Audiovisual (MPXA), al que podrán asistir productores del sector audiovisual de Galicia y alumnos del MPXA. 

Esta iniciativa es la primera actuación llevada a cabo de manera conjunta por el Clag y la Fundación Averhó tras la firma del acuerdo de colaboración entre ambas entidades.

Si quieres participar en el foro, la asistencia es libre y gratuita, previa inscripción, hasta completar el aforo. Para asistir es necesario enviar cubierto el formulario que aparece en la página del clag a la dirección de correo comunicacion@clag.es antes del 18 de noviembre.

Iluminación y Render

Al igual que se hace en imagen real, las escenas se tienen que iluminar. En la etapa de Iluminación se recrea la atmósfera y la ambientación en cuanto a la luz que tiene que haber en cada plano. No se pondrá la misma luz, si la historia de un plano sucede de día o de noche, un día soleado o lluvioso o si la escena tiene lugar en el exterior o en el interio.

El proceso de Iluminación de una escena a través del uso de un programa en 3D requiere virtualmente los mismos principios que son usados en los media tradicionales, como la pintura, el teatro, la fotografía y el cine. Sin embargo, en 3D hay que tener en cuenta que, a parte de las luces, los espacios generan también iluminación, a través de la luz rebotada. 

Esta asignatura la impartió Marcos García Cabeza, licenciado en Bellas Artes con Máster en Creación y Comunicación Digital. Ha trabajado como animador, iluminador y en composición y render en diversas empresas del sector audiovisual y del videojuego, participando en proyectos como "El sueño de una noche de San Juan", "Holy Night?", "Brujerías", "Morti" y el videojuego "Zoombeer", entre otros.

Ejemplos de algunos ejercicios realizados por los alumnos: 

Una vez que tenemos los planos iluminados y animados, hay que renderizar los planos.
El render es el proceso  por el cual el software de animación calcula cada pixel de una imagen final, usando complejos algoritmos que consideran toda la información necesaria de la escena, como la localización de la geometría y sus detalles, la posición y los parámetros de las luces, los atributos de las sombras, el reflejo de la superficie, la información de texturas y las especificaciones de las cámaras.  Para entenderlo mejor, el render se puede comparar con sacar una fotografía del escenario de un teatro desde un águlo apropiado y con las opciones de la cámara adecuadas después de que los personajes, los props, la ropa, la decoración y las luces se hayan puesto.

Animación

El objetivo del Storyboard es convertir el guión en términos visuales. El de la Cinemática 3D es el staging y la dirección de cámara. En esta fase nos centramos en la actuación.

En la etapa de Animación de personajes se da vida a los personajes o a los objetos aplicando los 12 principios básicos de la animación.

Es un proceso complejo que lleva tiempo. En animación se habla en términos de fotogramas; 1 segundo equivale a 24 fotogramas. El tiempo que se tarda en animar un plano depende de su complejidad, número de personajes, número de fotogramas, acción a realizar por parte de los personajes o los props (objetos que se mueven, que hay que animar), tipo de plano, etc. pero se podría decir, que de media, se tarda un día en hacer un segundo de animación.

Miguel Fernández fue la persona encargada de impartir esta asignatura. Animador en diferentes empresas como Dygra Films, Tresdeseos o Bren Entertainment. Su trabajo de animación lo  compagina  con trabajos de ilustración.

Podemos ver a continuación, algunos de los ejercicios realizados por los alumnos como toma de contacto con la animación:

Layout

El 30 de septiembre finalizó el plazo de entrega de guiones para participar en el concurso convocado por la Fundación Averhó.

Estamos muy contentos por la alta participación que hemos tenido. ¡Gracias a todos los participantes! A principios del mes que viene sabremos quién es el ganador.

Ahora mismo los alumnos se encuentran trabajando en los proyectos finales de curso. En breve os presentaremos a los protagonitas de los cortometrajes de animación 3D que están realizando.

Mientras tanto, os vamos a seguir contando qué clases han tenido hasta ahora y os motraremos algunos de los ejercicios realizados durante las mismas.

Layout es el paso previo a la animación en el qeu se componen los planos basándose en el storyboard. En esta etapa se ponen las cámaras, se animan, en caso de que sea necesario, y se coloca el escenario, los objetos o props y los personajes con sus posiciones y movimientos con una animación muy sencilla, para que sirva de referencia. A esta etapa también se le llama 3D Animatic o Cinemática 3D. 

Esta asignatura fue impartida por Juan Carlos Pena, licenciado en Ciencias de la información rama de Imagen y Sonido y Máster en Creación y Comunicación Digital. Su experiencia profesional pasa por diferentes etapas llegando a ser Director de Producción de largometrajes para Dygra Films y ponente en diferentes eventos. Actualmente es uno de los socios de la empresa de animación y videomappping, Qatrogatos.

Ejemplo de un ejercicio realizado por uno de los alumnos:

El Clúster del Audiovisual Gallego y la Fundación Averhó firman un convenio de colaboración

Hoy, día 30 de septiembre de 2014, tuvo lugar un acto en el que la Fundación Averhó y el Clúster del Audiovisual Gallego firmaron un convenio de colaboración para realizar de manera conjunta eventos y otras acciones cuyo objetivo es fomentar la formación de excelencia para el empleo y la integración de personas con discapacidad en el secctor audiovisual.

En este acto participaron el alcalde de A Coruña, D. Carlos Negreira; la secretaria general de Política Social, Dña. Coro Piñeiro y los presidentes del Clag y de la Fundación Averhó, D. Andrés Barbé y el Dr. Antonio Rodríguez, encargados de firmar el convenio.

El presidente del Clúster, D. Andrés Barbé, explicó que este acuerdo permitirá que los alumnos asistan a masterclass y encuentros con algunos de los creadores y productores más importantes del sector audiovisual. 

El presidente de la Fundación Averhó, Dr. Antonio Rodríguez señaló que este convenio "favorecerá el contacto directo con las empresas del audiovisual y captar las necesidades del sector gallego, permitiéndonos mejorar la formación altamente especializada que ya se está impartiendo."

La secretaria general de Política Social, Dña. Coro Piñeiros, indicó que la característica fundamental del proyecto es "su firme compromiso por la superación de las barreras y limitaciones" a través de una "apuesta en positivo que demuestra que las personas con discapacidad solo necesitan confianza y una oportunidad de demostrar sus capacidades".

Para cerrar el acto, el alcalde de A Coruña, D. Carlos Negreira, señaló que empleo e integración son dos parámetros fundamentales para hacer una sociedad mejor. "Los coruñeses son afortunados por contar con proyectos como el que se firmó hoy".

Concurso de Guión de un cortometraje de Animación 3D

En el acto que tuvo lugar ayer, día 4 de junio, en la sede de la Fundación Once, en Madrid, el patronato de la Fundación Averhó ha presentado la convocatoría del I Concurso de Guión/Dirección para un cortometraje de Animación 3D que animarán los alumnos de la Segunda Promoción como proyecto fin de Programa el año que viene.

La temática del cortometraje será libre, y los guiones deberán ser originales e inéditos y no haber sido premiados o producidos con anterioridad.

El premio será la producción completa del cortometraje de Animación 3D. La Fundación Averhó, se hace cargo de las labores de producción, dirección y postproducción.

El plazo de admisión de guiones termina el 30 de septiembre de 2014. 

El diseño de los personajes lo hará Miguel Anxo Prado, dibujante conocido internacionalmente, sobre todo por sus cómics y por diseñar personajes de la serie "Men In Black" de Steven Spielberg.

La música correrá a cargo de Manu Riveiro, el cual, compuso numerosas obras dentro y fuera de España. Actualmente, trabaja en diversos proyectos en Amércia.

Una vez que tengamos el guión le propondremos la dirección del proyecto a alguien de la misma altura.

BASES DEL CONCURSO

1. Podrán presentarse a este concurso todos los autores que lo deseen, residentes en España/ Unión Europea/ Iberoamérica/ cualquier parte del mundo.

2. La temática del cortometraje será libre y en ningún caso ha de atentar contra el honor de personas, colectivos u organismos, ni contendrá acción u homisión tipificada y penada por ley.

3. Los guiones, escritos a ordenador en formato guión cinematográfico, deberán ser originales e inéditos y no haber sido premiados en ningún otro certamen ni producido el cortometraje del mismo guión. No se acepta ninguna clase de adaptación. Deberá presentarse en su lengua original y si esta no fuera castellano vendrán acompañados de la traducción al castellano.

4. El original contendrá un máximo de 10 páginas. 

5. El autor se compromete a aportar: 

a) Declaración jurada de la originalidad de la obra. 
b) Fotocopia del Certificado de la inscripción de la misma en el Registro de la Propiedad Intelectual. 
c) Fotocopia del DNI.
d) Ficha de inscripción adjunta a estas bases. 
e) Breve currículum.
f) Declaración autorizada de la difusión de la obra en foros de producción o actividades promocionales para facilitar la producción de la misma.
g) Dirección de residencia actual, e-mail y teléfono. 

La ausencia de cualquier de estos documentos supondrá la descalificación de la obra. 

6. El plazo de admisión de guiones será desde el 15 de junio de 2014 al 30 de septiembre de 2014. Los guiones se dirigirán en sobre cerrado a la sede de la Fundación Averhó, C/Ícaro, nº8, 15172, Perillo- Oleiros (A Coruña), España.

7. El jurado, designado por Fundación Averhó y compuesto por un mínimo de tres profesionales del sector audiovisual que escogerá tres finalistas que se darán a conocer a finales de octubre de 2014.

La decisión del jurado será inapelable. 

8. El premio del concurso será la producción completa del cortometraje en animación 3D y un iPad Air con Wi-fi de 64GB. La Fundación Averhó se hace cargo de las labores de producción, dirección y postproducción, asumiendo todos los costes de la puesta en escena de la obra ganadora.

Los derechos del guión ganador serán compartidos por el autor y la Fundación Averhó. 

9. El autor o autores premiados se comprometen a la firma de los contratos de cesión posteriores necesarios para la producción, difusión y explotación del cortometraje. 

10. Los ejemplares de las obras no premiadas se destruirán una vez seleccionado el ganador. 

11. Los participantes, por el hecho de concurrir a esta convocatoria, aceptan íntegramente estas bases y la decisión del jurado. Así mismo, eximen a la Fundación Averhó de cualquier responsabilidad derivada del plagio o de cualquier transgresión de la legislación vigente en la que pudiera incurrir alguno de los participantes.

12. La participación en el concurso implica la aceptación de todas las bases y en los aspectos no previstos en las mismas podrán ser interpretadas y reconfiguradas por la Fundación Averhó. 

Aquí se pueden ver y descargar las Bases del Concurso en formato .pdf y la ficha de inscripción.

Acto 4 de junio en Madrid

Esta mañana, la Fundación Averhó ha realizado un acto junto con la Fundación Vodafone y la Fundación ONCE en la sede de la esta fundación, en Madrid.

Al acto asistió D. Jesús Celada Pérez, Secretario del Real Patronato sobre Discapacidad; D. Santiago Moreno, Director General de la Fundación Vodafone España, D. José Luis Martínez Donoso, Director General de la Fundación Once y Dña. Elena, de la Dirección del IMSERSO. Por parte de la Fundación Averhó, estuvieron presentes su Presidente, Dr. Antonio Rodríguez Sotillo; su Coordinador General, D. Celestino Hermida; la Directora de Formación, Dña. Carmen Gómez; y el Alumno de la segunda promoción de alumnos, D. Josué Fernández Fernández.

En este acto la Fundación dió a conocer la actividad que se desarrolla en el campo de las TIC y convocó un concurso de Guión/Dirección para Cortometrajes de Animación 3D, cuyo plazo de admisión de guiones termina el 30 de septiembre de 2014 que forma parte de las actividades de formación de la entidad.

El programa formativo de la Fundación Averhó concluirá el año que viene con la realización por parte de los alumnos de la animación de personajes de un cortometraje. El cortometraje que tendrán que animar se realizará a partir del guión ganador en el concurso presentado hoy.

En la presentación de esta mañana, el Dr. Antonio Rodríguez Sotillo, presidente de la Fundación Averhó, agradeció la colaboración de entidades como Fundación Vodafone España y Fundación Once, sin cuyo compromiso no sería posible llevar a cabo esta iniciativa. Asimismo, otros organismos colaboradores en este proyecto son el IMSERSO, el CPAP Bergondo, centro donde se imparte formación, la Consellería de Traballo e Benestar y el Fondo Social Europeo, junto con empresas como Estrella Galicia y Autodesk que, desde un primer momento, apostaron por esta pionera iniciativa.

Celestino Hermida, Coordinador General de la Fundación, presentó un proyecto de creación de una Plataforma para el Empleo de los jóvenes formados en la Fundación. El objetivo de esta plataforma es que se integren todas aquellas empresas y profesionales del sectora audiovisual que puedan requerir personal técnico en el sector de la animación 3D para el desarrollo de sus proyectos.

Carmen Gómez, Directora de Formacion, presentó el Programa Formativo en Animación 3D, que consta de 3 años lectivos con cerca de 3.000 horas y más de 25 profesores profesionales del sector con reconocida experiencia, destacando el carácter innovador del curso, basado también en la experimentación. Posteriormente, Josué Fernández, alumno de la segunda promoción, fue el encargado de explicar qué es lo que están aprendiendo enseñando ejercicios que han estado realizando en lo que llevan de programa.

Set Up y Texturizado

El Set up o rigging es el proceso que se realiza después del modelado y antes de la animación. Se trata de preparar el personaje o el prop (objeto que se va a animar) con un sistema de huesos y controles para poder animarlos. Es el "esqueleto" del personaje. Y con los controles, cada parte de su estructura se convierte en un elemento fundamental para el control, movimiento, deformación de personajes u objetos mecánicos.

Del lunes 3 al martes 25 de febrero los alumnos de la Fundación Averhó han tenido clase de esta materia con Pablo Pazos.

Mediante los materiales, aplicamos propiedades básicas de reflexión de la luz, color y transparencia a las superficies de nuestros modelos. Las texturas permiten variar las propiedades del material.
Hay que observar los objetos en el mundo real para estudiar y determinar el color, el detalle de la superficie, los patrones y las texturas combinadas para formar una apariencia natural y una forma visual con gran calidad.

Del miércoles 26 de febrero al jueves 20 de marzo han tenido clase de texturizado con Pablo Pazos y con el texturizador Jorge Costas.

Jorge Costas es un artista 3D especializado en shading y texturas. Ha participado en las películas de animación El sueño de una noche de san Juan, El espíritu del bosque y Holy Night! para Dygrafilms y en Planet 51 para Ilion Animation Studios. Actualmente colabora en la pelicula de animación dirigida por Javier Fesser Mortadelo y Filemón para esta misma empresa. También realiza por su cuenta el cortometraje "Maruxiña, meu amor", finalista al mejor cortometraje nacional en Mundos Digitales.

 

Modelado 3D

El segundo curso ha comenzado en enero de este año. Durante este curso los alumnos aprenderán todas las disciplinas del 3D y para finalizar tendrán que realizar un cortometraje realizado íntegramente por ellos aplicando todo lo aprendido durante el curso.  

Del 9 al 31 de enero de 2014 los alumnos de la Fundación Averhó han tenido clase de Modelado 3D. Esta asignatura ha sido impartida por Pablo Pazos Cajide. Profesor que les ha dado clase de Introducción en el primer curso.