jueves, 3 de diciembre de 2015

Masterclass de Miguelanxo Prado: "Desde el primer boceto hasta el final"

El otro día nos visitó Miguelanxo Prado, histeriotista gallego con una alta trayectoria profesional, diseñador de los personajes protagonistas del cortometraje "One tear, One dream", en el que están inmersos nuestros alumnos y alumnas como proyecto fin de programa.


Miguelanxo Prado se inició en el fanzine Zero, junto a otros reputados autores de su generación. Llegó a publicar en las mejores revistas de la época. A principios de la década de los 90 se dedicó al diseño de personajes del programa “Xabarían Club” de la TVG y de la serie “Men In Black”, cuyo productor era Steven Spielberg. Desde 1995 ilustró varias obras y en el año 2006 presentó “De Profundis”, su primer largometraje de animación.
En 2012 publicó la novela gráfica “Ardalén”, ganadora de los premios más importantes del sector, incluyendo el Nacional del Cómic.

Miguelanxo durante la masterclass les explicó el proceso que tiene lugar desde que se tiene una idea hasta que se lleva a cabo, tanto a la hora de realizar un diseño como cuando se tiene que hacer una producción completa.

Destacó que primero tienen que tener lugar una serie de reuniones con los directores en las que se expliquen las características globales del proyecto, el tipo de producción que se va a realizar (serie, cortometraje, largometraje, anuncio de publicidad), si el proyecto es estándar o no, si realmente es algo original y diferente a lo que ya existe o es algo más común y la descripción de la técnica y el estilo visual que se persigue.

Relató cómo fueron sus experiencias con “Trazo de Triza”, con la serie “Men In Black”, con “Pedro y el lobo” y con su último libro, “Ardalén”.

Comentó que es bueno ajustarse a los esquemas preestablecidos, sin ser obvios, para no entrar en conflicto con el espectador y que hay que generar un ambiente de complicidad y empatía para engancharlo. Los personajes tienen que diferenciarse y prima la comunicación, lo que queremos contar.

Concluyó la masterclass aconsejando a los alumnos y alumnas que sean humildes, que hay que asumir y no justificar y que la percepción se puede entrenar, que hay que mirar y observar lo que nos rodea. Cualquier momento y lugar es bueno para imaginar cosas y ejercitar la memoria.
A continuación, os presentamos los diseños de algunos de los protagonistas de "One Tear, One Dream", cortometraje cuya animación de personajes está siendo realizada por nuestros alumnos y alumnas, como trabajo fin de programa: 



 

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Masterclass de Christian Dan: "Bases de la Animación"

Christian Dan es un animador, coferenciante, profesor y codirector del máster de animación de personajes de la Universidad de U-Tad. Ha trabajado en películas como "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo", dirigida por Javier Fesser, "Metegol", de Campanella, "Un monstruo en París" y "Planet 51", entre otros.


Durante las materclass explicó, de una manera clara y amena, contenidos bien estructurados sobre aspectos de la animación y el acting, con ejemplos prácticos y con experiencias propias.
Charla muy productiva, en la que los alumnos y alumnas pudieron sacar cosas muy positivas y en la que pudieron fijar conocimientos.

Para finalizar les dio una serie de consejos que pueden llevar a cabo en las animaciones que realizan durante los distintos módulos y consejos que pueden aplicar una vez que se vayan a insertar en el sector laboral, cuando finalicen el curso. 


miércoles, 7 de octubre de 2015

Facial

Durante las clases de facial los alumnos y alumnas han aprendido a dotar de expresividad la cara de un personaje mostrando cómo se encuentra el personaje, si está alegre, triste o enfadado.También han estudiado lo qeu es la sincronización labial o lipsync y la han estando practicando.



Este módulo fue impartido por Julio A. García, animador e ilustrador con amplia experiencia. Además imparte cursos de animación y de programas como Adobe Flash, Photoshop o Illustrator. Ha participado en divefrsos largometrajes como "El bosque animado" o "Brujerías"; en seriesd de televisión como "Goomer" o "Las 3 mellizas" y en videojuegos, como "El señor de los Anillos" o "URBG", entre otros.


A continuación podemos ver algunas imágenes de algunos ejercicios de los alumnos, realizados con el personaje gratuito Mery, de www.MeryProject.com, cuyos creadores nos han dado permiso para trabajar con su personaje, lo cual agradecemos, porque es un modelo 3D con un set up muy bueno y eso hace que nuestros alumnos y alumnas puedan trabajar perfectamente en la animación sin preocuparse en las limitaciones del rig: